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How to write with style という カート・ヴォネガット のエッセイを、Reddit で最近知りました。面白いなと思ったので、翻訳してみました。Keep it simple とかいいながら、後半めちゃくちゃになっていく、このおっさん…

ちなみに、多分これは、パブリックドメインではないだろうし、著作権も残っているでしょう。

翻訳に関する意見や質問は是非コメント・トラックバックでお寄せください。

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スタイルをもって書く方法

author

Kurt Vonnegut

translation

takashi mizohata

新聞記者や Tech ライターは、記事の中に個人的なことを何一つ書かないように訓練されている。これは物書き世界においてはとても異端なことだ。一方で墨染みの悪漢どもは自分たちの事ばかり読者に向けて書いている。これは暴露と呼ばれ、偶然であれ意図的であれ、スタイルの要素だ。

こういった暴露は、読者としての僕らがどんな種類の人間とこれから一緒に時間を過ごすのかを教えてくれる。この物書きは、無教養なのか見聞が広いのか、間抜けなのか聡明なのか、ひねくれたやつなのか正直者か、糞まじめなやつか滑稽なやつか…などなど。

なぜ自分の書くスタイルを、改善することを念頭に、検証するべきなのだろう？まずは何を書くにしても、読者への敬意としてすべき。どんな方法であれ自分の考えを書き散らすだけだとしたら、読者は間違いなく感じるのだ。この著者は読者のことなんて全く考えてないと。自負心が強すぎるとか、トンマとか、あるいはそれ以下の判断のもと、彼らは君の書いたものを読むことを止める。

自分が何に興味があるか、何に興味が無いのかを知らせることは、最も破滅的な暴露だろう。何を見せるか、あるいは何を読者に考えさせるかを、書き手自身が決めるような物書きを、君自身も嫌いじゃない？頭が空っぽの物書きが言語の熟練に関して書いてることを、君は一度でも敬服したことがある？無いよね。

だから、君自身のスタイルは、君の考えから始める必要がある。

君の気にすることを見つけよう

君が気にかけていることで、心の底から他の人も気にかけるべきと思うことを見つけよう。これが正真正銘の気遣いで、言葉遊びではない。そして最も抵抗しがたく、魅力的な要素だ。

僕は何も君に小説を書いてくれるように促しているわけじゃない。いや、まぁもし君が、本物の気遣いをもって何かを書いたなら、まったくもって悪いとは思わないけれども。家の目の前の道路に出来た深い穴に関する市長への嘆願書とか、隣に住む女の子へのラヴレターはそういう本物の気遣いだよね。

でもただとりとめもなく話せばいいってことじゃない。

僕は長々とおしゃべりしたりはしない。

キープ・イット・シンプル

言葉の使い方として: ウィリアム・シェークスピア (William Shakespeare) とジェームス・ジョイス (James Joyce) のことを考えてみよう。二人は偉大なる言語の達人だ。二人とも、最も深遠な題材をほとんど子どもみたいな言葉で書きしるす。

“Should I act upon the urgings that I feel, or remain passive and thus cease to exist?”
“To be or not to be?”

シェークスピアのハムレットは「生きるべきか死ぬべきか」と言った。一番長い単語 (訳注: not) ですら３文字しか無い。

ジョイスが陽気な時は、クレオパトラのネックレスほどに錯綜した文章を編み出すこともあったが、僕のお気に入りは短編の “Eveline” から: 「彼女は疲れていた。 (訳注: She was tired.) 」この一文が出てくる部分までで、他のいかな言葉も、この三語ほど読者の心をつかまなかった。

言葉の単純さは、評価されるだけでなく、神聖ですらある。聖書は 14歳の書くような瑞々しい一文で始まる。「 初めに、神が天と地を創造した。」

削る勇気を持とう

例えばね、もしかしたら、君にもクレオパトラのネックレスを作ることが出来るかもしれない。だけど君の雄弁さは君の中のアイデアのしもべであるべき。君の従うべきことは： もしどんなに優雅な文章であっても、それによって君の題材が新しく方法かつ有益な様に輝かないのであれば、消してしまえ。

君らしく語る

君にとって一番自然なスタイルは、子供の頃に聞いた話し方が反映されている。小説家ジョセフ・コンラッド (Joseph Conrad) にとって英語は第三言語だったけれど、彼の英語の使い方はとても小気味よく、彼の母語、つまりポーランド語に彩られていることは間違いない。そして幸運なことに、彼はアイルランドで育ち、かの地の口語英語はとても陽気で音楽的なのだ。僕自身はインディアナポリスで育って、そこでは旋盤がブリキを切り裂くようなのが普通のしゃべり方だった。そしてモンキーレンチの装飾性を語るのと同じくらいの語彙しか用いない。

もうすこし離れた山あいのアパラチアでは、子供たちは、未だにエリザベス女王時代の言葉遣いや歌を聴きながら育つ。そう、多くのアメリカ人が英語以外の言語を聞きながら育つのだけれども、大多数のアメリカ人は英語方言を理解することができない。

蝶の多様な紋様が美しいのと等しく、こういった凡ての話語の多様性は美しい。君の母語が何であれ、君の人生でそれは宝物としてとっておくべきだよ。もしそれが標準英語じゃなかったとしても、そしてもし君が標準英語を書いている時にそれが出てきてしまうとしても、普通はとても喜ばしいものができる。例えば片目が緑でもう片方が青い、とても可愛い女の子ようにね。

気がついたのは、僕がインディアナポリスから来た人みたいな書き方をした時に、僕自身自分の書いたことを信用できるし、他の人が僕の書いたのを最も信用できるのもそういう時、つまりそれは僕自身ということ。他にどうしろって言うの？熱烈に教師が推薦するやり方は、君にも間違いなく押しつけらていると思うけれど、１世紀とかそれ以上前の、教養のある英国人とかそういう書き方でしょ。

自分の言いたい様に言おう

昔そういう先生たちに僕はすごくイライラさせられていたけれど、もうそんなことはない。今はこういうことだってわかったから。つまり、僕の書いた作品たちが比較されていた、骨董品のエッセイや物語は、時代遅れ感や異邦性という理由からそんなに素晴らしくない、いや正確に言えば、その著者たちの言わんとする意味おいて、あまり素晴らしくないんだ。僕を教えてくれてた先生たちは、僕がもっと正確に書くことを願っていった。いつも最も効果的な語を選び、例えば工業製品の部品のような厳格に曖昧さなく、言葉と言葉の意味の繋ぐ。結局のところ、彼らは僕に英国人になってほしくなんてちっともなかったのに。僕の書くことが理解可能になりさえすれば、と願っていた。そうすれば彼らが僕を理解することができるからね。

そして僕の夢は消えていった。パブロ・ピカソが絵画の世界でやったようなことや、ジャズの巨匠たちが音楽の世界でやったようなことを 、僕はいつか言葉の世界でやってみたかった。でももし僕が句読法のルールを凡て破り捨てたら、僕が勝手に思う意味で単語を使ったら、そしてそれらの単語を一緒くたにめちゃくちゃに並べたら、単純に僕は理解されない。だから君もピカソ・スタイルやジャズ・スタイルの書き方は避けるべきなんだ。もし君に何か言いたいことがあって、それを理解してほしいと願うなら。

読者は、僕らのページが彼らが今まで見たことのあるようなページであってほしいと思ってる。なぜ？それはつまり、彼ら自身もタフな仕事を持っていて、彼らは僕らに助けを求めているからだろうね。

読者に同情

読者は紙の上の数千もの小さな記号を識別しなくてはいけなくて、すぐにそれらを理解しなくてはいけない。彼らは読まなくてはいけないし、読むということは、とても難しい技術で、小学校から高校まで12年間勉強するけれど、多くの人が実は習得しない。

つまりこの議論は、著者としての僕らのスタイルの選択肢はたくさんも無いし艶やかでもないことを遂に了承する。僕らの読者はこんなにも完璧ではない技術者なのだ。聴衆は僕らに、賛同的かつ辛抱強い教師であることを求め、美声の歌声が高く舞い上がるように、僕ら著者が雲の上まで高く舞い上がるのではなく、僕らが喜んで単純化して明確化することを求めているんだ。

これは悪い知らせだね。よい知らせは、僕らアメリカ人は非常に類い稀な憲法に護られていて、僕らは刑罰の恐れなく何についてでも書くことができる。だからもっとも意味のある視点としての僕らの書くスタイルは、何を書くかなんだ。それには徹底的に制限が無い。

本当に詳細なアドヴァイス

字義的な狭い意味でのスタイルについては、次の本に君の注意を命令する。The Elements of Style (Elements of Style) by William Strunk, Jr. and E.B. White。E.B. White はもちろん、この国が生み出した崇拝すべき文学様式研究者だ。

もし完璧なまでに魅惑的な伝えたいことを、White氏が持っていなかったとしても、彼自身どれほど良くあるいは悪く表現したか、誰も気にしないということを君は認識すべきだよ。

Recently I internally translated an article on 『広告批評』(/Ko U Ko Ku Hi Hyo U/, meaning “advertisement critique”) about the company I work for. As some of you already know, this monthly magazine is one of the most popular and respectable magazine for advertisement industry in Japan. It was founded in 1979, and not only its content, but also its visual quality is always remarkable.

The article I translated, is in a series of reportage, and I’d like to quote some part here because it is very interesting story.

Madonna Called Me!
…
Michael was in the fashion industry before he started the company. In the beginning of his career life, he was doing marketing/sales for fashion and cosmetics and also a little bit of Internet related stuffs. “It was not the best interesting job, but I believed that by going through daily tasks, I would meet somebody important, and then I would be able to do more interesting things. So that I did all the given jobs faithfully.” said Michael. In one of those jobs, he made a web site for fashion designer Yigal Azrouel in 2000.
One day, he got a phone call in his office. “Hello, this is from Madonna’s office. I’d like you to make a web site for us like what you did to Yigal Azrouel.” Michael couldn’t believe that. It must be kidding, naughty buddy! He was dealing with the phone call quickly, and called his friend who was working as an attorney for the entertainment industry. “Hey I just got a phone call from a lady called Karif. Is there such a person in the Madonna’s office?” “yes, the office manager.” Madonna’s web site was successful, and the name of Firstborn took air in the industry.
…
International Team
“People matter” is Michael’s motto. He hires brilliant people from all over the world. “Many companies are afraid of hiring foreigners because of visa issues. But I think it is a tiny expense of attorney fee, in comparison to what those smart people can make.” Joon Park, the creative director from Korea, is one of them. “When I was little, I lived in the United States and I moved back to Korean back in Junior-High. But I am not good enough in Korean Language, and education system in Korea is very different from the United States. So I dropped out of school.” said Joon. But he has natural born talent of visual graphics and brushed up by himself. “So I thought I must be in the United States for my graphics skill.” And he became an intern by somebody’s introduction. “Like two years, I was working here. But by my personal reasons, I had to go back to Korea again.” And he worked in Korea for three years. One day, he got a call from Dan LaCivita. “Come back here! Michael bought back Firstborn’s share from other two co-founders. We are now making a fresh start and he want you to be a creative director here.” Joon was incredible and he came back to New York. Michael said “I am so happy that Joon came back here.”

Yasuhisa Hasegawa, an information designer, one of my favorite blog author in Japan, he wrote an entry “クリエイティブになるための4つの視点” (Four points to be creative), and I was fascinated instantly.  And I was originally emailing this to my friend, but then I realized why don’t I translate the whole entry into English and I can make an entry!  So here it goes.

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Four points to be creative (original title: クリエイティブになるための4つの視点)

Author: Yasuhisa Hasegawa
Translation: Takashi Mizohata

The word “creative” may imply the power of creating unprecedented things or artistic part of people/things. However, “creative” doesn’t have to be in the area of art and design got involved specifically. We all have “creative” moments, everyday.

Everyday, we have tasks and challenges. Isn’t it creative to think of how to solve those problems? It even can be creative not to do anything. Of course it is creative to find out the way to make things happen which you never think you can, or with the certain period of time.

Sometimes I hear people saying “How can I be creative?” I think it is very easy to be creative but also very complex. Here’s my four tips to be creative.

1) be a little more careful

You may find a lot more things for everyday’s task if you can look at it objectively. It is also important that you see and think how other people react with your environment and society. Those discovery often lead you to a creative hint. The first step is that you don’t stop your brain running by only receiving the information.

2) have restrictions

Deadline, budget, convention and so on… There are always some restrictions. But sometimes those make you more creative. Two very different attitudes to work with it: to accept that very limited state, or to do as much as you can under the conditions. Or oppositely, without having any restrictions, it may make an idea without border. There are people who give their full throttle as they get close to the deadline (including me), which is the actual moment of their maximum creativity. For instance, if the deadline is very close from beginning, you need to consider it to finish it quicker than usual.

3) tweak what you have

The word creativity sometimes brings people to think of it as making things from nothing. But those “creation” is a very rare case. Even in the art area, where people often consider creative, is same, they follow something already happened, society, people or various things. They are not just copying them all, and they can be creative.

Existing things are not necessarily to be perfect. There are a lot of rooms for improvement. Make hard things easy. Add a hint on what you draw before in order to change its atmosphere. Customize your email software. These small tweaks may make a big impact. “To create” doesn’t have to start with creating like God. Tweaking is a good enough start of creation.

4) have more “drawers” of ideas

You don’t know what it will happen with articles you read or movies you watched today. It is a common case that the idea you need is coming from knowledge/information that you got from totally different context. When I think of new Web service ideas, I don’t start with comparing the similar sites, but try to arrange something very different from different areas. I always try refer my knowledge from any contexts for any circumstances. Pick up pieces of information from your “drawers” of ideas, and it can be creative to combine them all together.

It is difficult though it sounds easy. Some people may be good at it, but I believe everybody has chances to be creative.